アトリエ ロングラン公演『あげとーふ』

応援コメント

• どの役もキュートで爽やかな青春群像劇だなと脚本を読み進めて行くと途中で「これ、オッサンの設定にしてもいけるな」と思い直しました。人生に迷い、寄り道したくなり、旅先だからこそ感じる素直な言葉に溢れた秀作です。いい作品は妄想を生みます。私は彼ら5人が20年後にもう一度グランドキャニオンに集まる日を想像しながら読み終えました。いつか見てみたいです。あと個人的には「ココペリ」役が気になり過ぎて困りました。やりたいくらいです。時々「あげとーふ」したいもんですね。

  わかぎゑふさん(リリパットアーミーⅡ)

• この一見和風でこじんまりしたタイトルから爆発的に見えてくるアメリカンデザートのホライズンと、まったりスロウなタイムフロー！　フロムジャパンのスチューデントボーイズたちのヤングなカンバセーションに共感するうちに、小さな空間にいながら悠久の旅を共有できるはず。必見の舞台！

  川下大洋さん（Piper／大田王）

• プラズマ再臨で感じた彼らの印象はとにかくお芝居に真っ直ぐ気持ちが向いている。真面目で、チームワークが良くて、ちゃんとバカできる。彼らのいい所だと思います。そんな彼らがこの脚本と向き合い、今の現状と向き合い、関係性と向き合う。僕は脚本を読んだだけなのですが、彼らを知っているからこそ、めっちゃウズウズしました。ひたすら笑って、グッと心にくる。そんな舞台だと思います。
  楽しんで来てください！

  尾形大吾さん

• 一読して、とてつもない可能性を秘めた台本だと思いました。上演時間１時間足らずの小作品に、人間の営みの可笑しさ、悲しさ、憤り、苦しみ、喜び、、、あらゆる断面が、これでもかと盛り込まれている。それでいて詰め込みすぎ感が全く無い。読み始めたら、どこに連れて行かれるか分からないまま驚きとともに、あっという間に読了。羨ましい才能です。過去に中條岳青さんが書かれた作品を島原さんが脚色されたそうですが、文体はかなり島原節。文体を獲得していることが、既に才能です。読んだときに匂いというか、手触りのある文章を書ける人を尊敬します。これ、絶対面白いやつじゃん！上演見たい！！東京来てくれないかなぁ。

  シライケイタさん(温泉ドラゴン)

• 3月に無名劇団さんが「あげとーふ」を上演されるとの事で、今からワクワクしております。私も初演の高校演劇バージョンの「あげとーふ」を10年以上前にはなりますが、もちろん生で拝見させていただきました(多分2回みたと思います。笑)。私と同い年の高校生が中心になっているお芝居、それも男子高校生がメインで作っているお芝居、当時女子校に通っていた私にはとても新鮮で、いい意味で刺激をいただきました。お芝居の内容は等身大の若手の俳優さん達が自分達の思いのまま演じるお芝居で、どの世代の方が見ても楽しめるものになっていると思います！是非私も新バージョンを拝見したいと思っておりますので、頑張ってください！楽しみにしております。

  加藤遥子さん(カトハルステージ)

• 私は高校演劇を経て、そこでの成果で今も調子に乗って演劇をやっております。この作品の事も当時から知っており、高校生が難しい事をしているなと当時の私は思ってました。現在、私は演劇歴２０年。今回、活字でこの台本を読ませていただいて、どう思うのかな？昔思ったことを感じるのか？はたまた、新たな感情に到達するのか？さて、読む、、、、はい！そりゃ、いい歳のおじさんですから考えも変わりますわ！高校生が演じてどうたらとかは思いませんけども、ただ一つ！あー、こりゃ皆やってて悩んで、でも楽しかっただろうなと思いました。青春、旅、友達、葛藤、夢、あいつはいい、あいつが羨ましい自分が通り越してきたモノが、もうふんだんに詰まってました。昔はまだ通ってきてなかった、これから起こるかもしれないワクワク。今はもう通ってきたからわかる、懐かしさと熱と思い出。どっちも大事な、人生のエネルギー。そのエネルギーを内包している作品っていうのはとっても素敵で、食べるといい味がして栄養になるんですよ。人生は人それぞれのロードムービーでその栄養があれば、まだまだ歩き続けれる。いい作品ですね『あげとーふ』

  竹村晋太朗さん(劇団壱劇屋 東京支部)